『整天畫畫畫，畫畫是能當飯吃喔？！』
四、五年級生，甚至六、七年級生，
大概都聽過家裡的大人們，如此叨唸著，
尤其在萬般唯有讀書高的求學時期，
每逢考試在即，如跳針般的魔音必在耳邊饗起，
即使撐過了各種大小考，
後面還有就業競爭、成家立業、養兒育女...各種歷程在等著，
所以，被迫放棄的，比比皆是。
能一路堅持下來的不多，能進階成職業的更少，
宣余，正是這樣一位從小立志的膠彩畫家，
早年雖因經濟而走上服裝設計之路，但也成功的將其轉換為日後的養份，
創作出「世界上最美麗的女人系列」與「一個女人的故事‧卡片系列」...
畫了將近一輩子的她，在耳順之年，
想要找個不同於以往的地方，開闊、自然，可以拈花惹草、舒壓放空，
讓創意被激發，讓熱情再繼續，
讓禁錮的身心被解放，讓創作的靈魂被滋養，
讓充電後的藝術能量可以源源不絕，持續到最後。
溫柔，是她給人的第一印象，
少根筋，是她對自己的看法，
有想法，是畫壇對她的評價，
敢創新，是藏家對她的讚賞。
宣余說：畫畫是一種修行。
當別人在玩耍、逛街、喝下午茶時，
你就是一個人關在畫室裡畫的昏天暗地，不知今夕是何夕，
沒人幫得上忙、也不想別人幫忙。
在畫什麼之前，需打開五感吸收身邊所有的訊息找題材，
在進畫室之後，就以一種閉關的姿態，不再理會周遭，
全心全意的將自己被觸動的情感與思考，透過畫筆慢慢畫出來，
常常會忘了自己身為人妻、人母的角色，
整個人就是忘我的沉浸在一筆一筆堆疊出的色彩裡。
儘管耕耘有成，早已獲得藝壇的普遍肯定，
但也許是個性的緣故，因為少根筋所以不懂得怕，
因為少根筋所以不擔心自己不符合「應有的樣子」，
所以宣余常常打破界限、不被同一題材所制約，
即使自己的人物畫辨識度極高、頗受市場歡迎，
但還是會想創新與改變，嘗試新的、不曾接觸過的題材，
即使失敗也無妨，她認為失敗也是一種經驗。
在「世界上最美麗的女人系列」中，
我們除了看到她筆下的每一個女人都有自己的故事外，
還看到母愛的偉大、自然生態的重要與人與大自然和諧共處的美好。
在「一個女人的故事‧卡片系列」她揭露了當代社會的物化現象，
讓我們看見在流行時尚裡被消費的不僅僅是物資本身，
還有背後所隱含的階級認同，在追逐流行時尚的過程中，
若不夠理性，則會衍生出追不完的名牌與卡債，
我們在享受時尚樂趣的同時，是否過度濫用了這份幸福？
藝術是需要鼓勵與支持才能向前走的。
宣余說，會走上這條如修行般孤獨與苦痛的藝術之路，
靠的並非是自己的毅力，而是在每次作品呈現時所收到的祝福與肯定， 這才是她持續向前的動力。
記得二十幾年前，對膠彩界的一切都還懵懵懂懂，
在第二次公開個展時，宣余就很幸運的收到已故劉耕谷大師的親筆鼓勵信，
而常在展覽會場上出現的台灣綠水畫會前理事賴添雲賢伉儷，
則是不吝惜的在每次聯展時給予肯定。
在一次偶遇膠彩資深前輩蘇服務老師時，老師給了宣余很大的鼓勵，
他說：參加畫會二十幾年，在年輕一輩的創作者中宣余是比較特殊的一位，有自己想法與個性。
在東海大學美術系指導教授詹前裕，前創意藝術學院院長， 也對這位女性創作者有著極度的讚賞與肯定。
這些來自前輩老師們的鼓勵與讚賞，讓宣余不敢懈怠，努力前行。
買地是為了能在大自然裡激盪出新的創作能量，
就如同之前在法國盧昂駐地三個月，創作出60餘件大小作品，
以不可思議的畫作實力，讓喜愛東方藝術的法國人認識膠彩畫，
她希望自己能在人與自然共生共癒的環境裡，
創作出更多不同於以往的題材與感動，並蓋一間專司蒐藏自己作品的美術館，
把自己認為很棒的作品，留下來，
雖然每個生命的盡頭都是死亡，但這些畫，是她對生命的交代、對社會的貢獻，
是她證明自己沒有白活一世的體驗與紀錄。
2021宣余即將展開世界巡迴展與私人美術館的籌建，
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